Educating self-expression through multiple languages: a proposal for a comic workshop
DOI:
https://doi.org/10.4454/graphos.65Keywords:
comics, teaching practice, writing, multiple languages, art-integrationAbstract
The article focuses on the potential of expression through multiple languages: from linguistic education to language education, in a multimodal approach. In fact, besides using the verbal code, producing a text also means to assemble, combine, mix, come to an artistic creation, according to the art-integration approach.
Comics are an example of art-integration: the proposal of a laboratory on comics allowed us to reflect on the teaching potential of a mixed language, which on the one hand offers a bridge between traditional writing and new forms of writing, and on the other hand allows to discover the value of expressing oneself through words and images.
The laboratory is for the training of support teachers, but the opportunity should be extended to teachers of different disciplines, to encourage the use of the laboratory in schools of different levels and degree.
References
AA.VV. (2005) Nic. Narrazioni in corso. Milano: Rizzoli
Balboni P. (2013). Fare Educazione Linguistica, Torino: UTET, pp. 59-66.
Barbieri, D. (1991). I linguaggi del fumetto. Milano: Bompiani.
Barbieri, D. (2017). Semiotica del fumetto. Roma: Carocci editore.
Beccia V., & Pastore, S. (2017). Fumetti e competenza di lettura: per una didattica dell’arte sequenziale. Form@re, vol. 17, n. 2, 130-149.
Bereiter, C., & Scardamalia, M. (1987). The psychology of written composition. Hillsdale, NJ: Erlbaum.
Bezemer, J. & G. Kress (2008). Writing in Multimodal Texts: a Social Semiotic Account of Designs for Learning. Written Communication 25, 2, 166-19.
Calabrese, S., & Zagaglia, E. (2017). Che cos’è il graphic novel. Roma: Carocci.
Calvani, A. (ed.). (2016). Fondamenti di didattica. Teoria e prassi dei dispositivi formativi.
Roma: Carocci.
Calvino, I. (1990). La strada di San Giovanni. Milano: Mondadori.
Cambi F. (2019), Formarsi tra i romanzi. Studi sulla formazione, vol. 22, n. 1, 125-135.
Cardarello, R., & Contini, A. (a cura di) (2012). Parole immagini metafore. Per una didattica della comprensione. Parma: Edizioni Junior - Spaggiari Edizioni Srl.
Chambers A. (2020). L'età sospesa. Dalla letteratura Young Adult alla Youth Fiction: riflessioni sulla letteratura giovanile. Modena: Equilibri.
Cisotto, L. et. al (2015). Scrivere un testo in 9 mosse. Curricolo verticale di scrittura per la Scuola Primaria e Secondaria di 1°grado.Trento: Erickson.
Colaone, S. (20222). Il Barone Rampante. Milano: Mondadori.
Contegreco, N. (2016). Medioevo e fumetto: un incontro possibile. Scuola e Didattica,
(3), 33-44.
Cope, B., & Kalantzis, M. (2009). Multiliteracies: New Literacies, New Learning. Pedagogies: An International Journal, 4, 164-195.
Corno, D. (2010) Di consegna in consegna. Che cosa scrivere per imparare a scrivere, in E. Biffi (a cura di), Scrivere altrimenti. Luoghi e spazi della creatività narrative. Milano: Stripes Edizioni.
Chambers, A. (2020). L'età sospesa. Dalla letteratura Young Adult alla Youth Fiction: riflessioni sulla letteratura giovanile. Modena: Equilibri.
Cortiana, P. (2021). Adolescenti e serie TV: viaggio di andata e ritorno. Nuova Secondaria Ricerca, 4, 281-306.
Cortiana, P. (2020). I significati dello scrivere nell’era digitale. Padova: Cleup.
Daloiso M. (a cura di) (2016). I Bisogni Linguistici Specifici. Inquadramento teorico, intervento clinico didattica delle lingue. Trento: Erickson.
Eco, U. (2001). Apocalittici e integrati. Milano: Bompiani.
Eugeni, R. (2014). Scrivere e apprendere nella condizione postmediale. Quaderni di didattica della scrittura, 21-22, 55-67.
Forni D. (2020). Young adults and TV series. Netflix and the new forms of serial narratives for young viewers, MeTis. Mondi educativi. Temi, indagini, suggestioni 10(1), pp. 296-312.
Gardner, H. (2005). Educazione e sviluppo della mente. Intelligenze multiple e
apprendimento. Trento: Erickson.
Hayes, J. R., & Flower, L. S. (1980). Identifying the organization of writing processes. In L. Gregg & E. R. Steinberg (a cura di), Cognitive processes in writing (pp. 3-30). Hillsdale, NJ: Lawrence Erlbaum Associates.
Eisner, W. (2010). L’arte del fumetto, regole tecniche e segreti dei grandi disegnatori.
Torino: Rizzoli.
Jewitt, C. (2005). Multimodality, ‘‘Reading’’, and ‘‘Writing’’ for the 21st Century. Discourse: studies in the cultural politics of education, 26 (3), 315-331.
Marshall, J. (2014). Transdisciplinarity and Art Integration: Toward a New Understanding
of Art-Based Learning across the Curriculum. Studies in Art Education, 55(2), 104-125.
McCloud, S.(2007). Capire il fumetto. Milano: Pavesio
Oseman, A. (2020). Heartstopper: Volume 1. Milano: Mondadori.
Ostini, A & Ripoli, F. (2022). Il morso del cobra in Dylan Dog Old boy, 13. Milano: Sergio Editori.
Pastore, S. & Beccia, V. (2017). Valutazione per l’apprendimento. Guida didattica a
fumetti. Milano: DeAgostini.
Thomas, A. (2011). Children's writing goes 3D: a case study of one primary school's journey into multimodal authoring. Learning, Media and Technology, 37, 1.
Töpffer, R. (2001). Saggio di fisiognomica. Appendice. In M. Giuffredi (ed.),
Fisiognomica, Arte e Psicologia tra Ottocento e Novecento (pp. 209-224) Bologna:
CLUEB.
Versaci, R. (2001). How comic books can change the way our students see literature: one
teacher’s perspective. English Journal, 91, 61-67.
Wenger, E. (2006). Comunità di pratica. Apprendimento, significato e identità. Milano: Raffaello Cortina Editore.
Downloads
Published
How to Cite
Issue
Section
License
Copyright (c) 2023 paola cortiana
![Creative Commons License](http://i.creativecommons.org/l/by/4.0/88x31.png)
This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License.